Para poder realizar la instalación, se necesitaron distintos materiales que estuvieran al alcance segun presupuesto, para esto se genero un presupuesto general:

Video proceso armado prototipo:

Al finalizar con la creación y montaje del prototipo comenzamos a observar los resultados de manera inmediata, entendiendo que están en un contexto determinado como lo es una facultad de arquitectura, arte y diseño. La prototipo de instalo en dos sectores específicos de la universidad, fuera de la biblioteca y en el piso -1, un lugar de paso hacia las salas de computación. Como primer resultado en ambas locaciones  vemos un desarraigo con el concepto de instalación por parte de los alumnos, creo entender que la razón es porque estamos acostumbrados a vivir en un contexto donde los trabajos se exponen al aire libre teniendo en el subconciente el concepto de “se mira pero no se toca”. Es asi como nuestra instalación se planteo mas que nada como un desafio.

En el sector de la biblioteca la gente no interactuo mucho con el prototipo manteniendo el esquema de bordear el objeto y tocarlo de manera timida o con curiosidad, luego entrando ala bilioteca o bajando por las escaleras, creo que esto sucede porque es un lugar mucho más expuesto y vigilado donde existe cierta solemnidad por la biblioteca y es un lugar mucho más abierto y con luz. De manera contraria, la localización del -1 nos brindó la posibilidad de percibir la comunicación que se estableció entre usuario y obra y entre usuarios, en un lugar mucho mas refugiado, la instalación se podría decir que funciono dentro de lo esperado, la gente se sintió libre de habitarla y ser parte de ella, protegidos por un contexto más oscuro y sin mucha gente alrededor. Esto me hace pensar en nuestra cultura, en la necesidad de sentirnos libres a partir de agentes externos como la luz, la gente, el contexto. Somos una cultura que le falta libertad en actuar que necesita agruparse para poder ejercer una acción de manera segura, como si el grupo nos diera seguridad, sin embargo esta instalación fue pensada desde la individuación y luego desde la propia sociabilización que se genera en torno a la interacción.

Situación biblioteca:

 en el contexto de la biblioteca, se puede apreciar que la gente bordea la instalación sin habitarla por completo, el interior queda sin uso y asi, no se puede percibir una interacción entre las personas. Se percibe si cierta curiosidad respecto a qué está instalado.

Situación -1:

 en el contexto del piso -1 surgio cierto interes por la instalación y se interactuo tanto con esta como con los demas usuarios, se establecio una comunicación teniendo como medio las varillas de acrilico, se dejo un poco de lado la verguenza y se logro generar un dialogo entre este tipo de lenguaje y quienes lo habitaron de manera momentanea.

 video resultado final:

Conclusión:

Luego de realizar este prototipo de instalación, primero que nada debo mencionar lo importante que es la organización pre-instalación, la producción y el trabajo el equipo, cada persona debe estar al tanto de lo que están haciendo todos, ya que se va armando a modo de proceso, y si uno no está presente, se pierde. Respecto a esto también concluyo que la elección y decisión de materiales y forma del prototipo debió tener más tiempo de pruebas para llegar a un mejor resultado. Sin duda trabajar contra el tiempo fue un desafío para nosotros sobre todo en este proyecto, que para todos fue un primer acercamiento al tema de la instalación.

Respecto a la instalación en si y a la interacción de quienes lo visitaron, me parece pertinente decir que se reflejó nuestra cultura en este trabajo, asumimos asi que somos una sociedad tímida, que no se atreve a realizar o enfrentarse a cosas nuevas, y que necesitamos un medio para poder participar, en esta caso nuestro medio seria la masa, el grupo.

Con respecto a lo que se menciona al principio de este articulo, si, es cierto que a través de la tecnología no hemos ido individuando, que es ésta una de las razones para no tener lazos comunicacionales directos, ya que hoy en día todo se puede hacer a través de un computador, sin embargo, esta situación ha producido un recogimiento de cada persona volviéndonos cada vez menos libres temiendo participar en desafíos como lo fue la instalación.

El proceso de comunicación y de interacción dentro de la instalación, se pudo percibir, no en el 100% pero creo que la gente se libero y entendió de cierta forma cual es el objetivo de los medios tecnológicos hoy en día; una comunicación más optima entre seres humanos. En ese aspecto nace una oportunidad para nuestra profesión de arquitectos; la cantidad de posibilidades de desarrollar nuestras ideas e inquietudes a través de estos programas y medios tecnológicos.

Nace así una inquietud personal sobre los próximos trabajos que podría realizar a partir de este prototipo, entender la arquitectura nuevamente como un espacio sensorial y de vivencia, de proceso. Dejar de pensar en la arquitectura como un objeto ajeno a los usuarios, sino algo que brinde distintas posibilidades de habitar, donde cada persona pueda decidir vivir el lugar de manera distinta.

Bajo estas ideas nace la idea de trabajar con medios computacionales que rastreen el habitar del humano en un espacio físico dándole características espaciales, como sonido y luz manipuladas para generar un espacio con mejor calidad. Es entender que la arquitectura es para el usuario, no para el arquitecto.

Bibliografía:

-          http://www.scielo.cl/pdf/arq/n63/art12.pdf

-          http://www.archidose.org/Aug04/083004.html

-          Especies de espacios. Georges Perec

-          http://www.haque.co.uk/skyear/information.html

-          http://www.lozano-hemmer.com/video/bodymovies.html

-          http://sandbox.xerox.com/ubicomp/

-          http://en.wikipedia.org/wiki/Ubiquitous_computing

-          http://www.ubiq.com

-          http://itp.nyu.edu/~dbo3/physical/physical.html

Así el fenómeno de la tecnología podemos percibirlo desde una perspectiva personal como también colectivamente donde lo que hacemos tiene relación directa con objetos o sistemas computarizados.

Un ejemplo cercano es lo que sucede en los sistemas de transporte de nuestra capital donde se necesita ocupar el tiempo en algo que a la vez nos entretenga, haciéndonos individuales a la hora de relacionarnos con quienes ocupan este sistema o lugar. Se necesita asi un medio para poder ejercer cierta comunicación.

Como dije anteriormente, entendemos la tecnología pero no somos conscientes qué significa tener uno de los tantos objetos tecnológicos. No podríamos llegar a imaginar que detrás de un mp3, un celular o un control remoto, existe un computador, diseñado a manera de optimizar el tiempo.

Es importante mencionar también que lo que está sucediendo dentro de nuestra sociedad nos hace no solo depender de la tecnología sino que el objeto a utilizar cumpla con los requerimientos necesarios para que éste sea moderno.

 Todo eso es tecnología, pero ya forma parte de nosotros como una verdadera extensión de nuestro cuerpo. De acuerdo a esto, Mark Waiser en Ubiquitous computing, explica que nos estamos acercando a una tercera era en computación; la computación ubicua. Según Waiser existen tres eras en computación.

1ra Era computacional: 1940-1980. Se basaba en la idea de muchas personas al servicio de un operador o computador. Este concepto tiene relación con la realidad virtual, que hasta hoy aplicamos cuando explicamos fenómenos tecnológicos aunque este concepto esté obsoleto.

 2da Era computacional: es mucho más personal y se basa en la relación incomoda que se produce entre individuo y equipo mirándose el uno al otro sin entender los mundos paralelos en que habitan.

 3ra Era computacional: se basa en la idea de tener muchos computadores al servicio de una persona en todo el mundo. Supone que durante los próximos 20 años los objetos tecnológicos habitaran en la mayoría de las cosas cotidianas, como etiquetas de ropa, tazas de café, interruptores de luz, etc.

Interactuar con la tecnología hoy en día significa que ésta tiene su lugar y nosotros el nuestro, pero que a su vez coexisten cómodamente. Nos relacionamos con los computadores sin embargo su presencia no la podemos percibir la mayoría del tiempo. Éstos pueden actuar como libros, ventanas, caminatas alrededor de la cuadra, llamadas telefónicas. No quiere decir que la tecnología vaya a reemplazar estas y muchas más acciones sino que nos ayudaran a que éstas sean más simples y divertidas.

Volviendo al concepto de  “realidad virtual”, éste se ha vuelto un recurso utilizado para explicar una cantidad de objetos y software creados en las últimas décadas. Lo que no sabemos es que el objetivo que tenia la “realidad virtual” no se cumplió porque nos fuimos individuando con el tiempo haciendo que dejáramos de tener conciencia del otro.   

Bajo este premisa del fracaso de la realidad virtual nace otro tipo de sistema que permite una interacción a través de la tecnología, creando un software que tiene mucha relación con nuestra disciplina, permitiéndonos modelar formas y espacios que no podríamos concebir, como también la programación de instalaciones que permitan la verdadera interacción entre individuos. 

Este software, Physical Computing, se ha vuelto una herramienta base para el desarrollo de obras complejas, como de instalaciones que pretenden generar una interacción entre quienes participan como entre sujeto y objeto, lo importante de esto, es que este sistema saca la tecnología y la introduce al espacio físico.

Physical Computing sugiere la construcción de sistemas interactivos físicos que a través del uso de software y hardware responden a un mundo analógico. Es un marco creativo para la comprensión de los seres humanos a través de la tecnología y su relación con el mundo digital. En uso práctico, el término se describe casi siempre como arte hecho a mano, en donde el diseño se proyecta con uso de sensores y microcontroladores para traducir información analógica o digital en entradas a un sistema informático para controlar dispositivos electromecánicos como motores, iluminación o sonido, o también a sistemas digitales para funciones más complejas.

Existe una paradoja entre la tecnología y su objetivo, a través de este mundo virtual se pretende alejar al sujeto de su realidad actual, sin embargo esta operación tiene como objetivo generar conciencia y denotar un problema que se basa en la individuación del ser humano por causa de la tecnología, así se trata de revertir la conceptualización de esta.

¿Podra la tecnología ser utilizada para generar nuevas plataformas de interacción social cara a cara reutilizando aquellos patrones de sociabilización o bien generando nuevos?

Instalarse

Limpiar verificar probar cambiar acondicionar firmar esperar imaginar inventar invertir desnudar partir enrollar volver golpear enfundar equipar desnudar partir enrollar volver golpear refunfuñar sombrear modelar centrar proteger entoldar instalar chapucear encolar romper atar pasar clavijar enganchar ordenar serrar fijar clavar marcar anotar calcular subir medir dominar ver apear pesar con todo su peso embadurnar apomazar pintar frotar rascar enlazar subir tropezar franquear extraviar hallar revolver tumbarse a la bartola cepillar enmasillar desguarnecer camuflar enmasillar ajustar ir y venir lustrar dejar secar apreciar añadir intercalar sellar clavar atornillar fijar coser ponerse en cuclillas encaramarse enfriarse centrar acceder lavar evaluar contar sonreír sostener restar multiplicar quedarse plantado esbozar comprar adquirir recibir devolver desembalar deshacer orlar encuadrar engastar observar considerar soñar fijar agujerear estrenar una casa acampar profundizar alzar procurarse sentarse adosar apuntalar enjuagar desatascar completar clasificar barrar suspirar silbar mientras se trabaja humedecer encapricharse arrancar fijar carteles pegar jurar insistir trazar acuchillar cepillar pintar agujerear conectar alumbrar cebar soldar curvarse desclavar secar punta atornillar distraerse disminuir sostener agitar antes de usar afilar extasiarse rematar atrancar rascar desempolvar maniobrar pulverizar equilibrar verrificar humedecer taponar variar triturar esbozar explicar encogerse de hombros acoplar dividir andar de aquí para allá hacer tensar cronometrar yuxtaponer acercar casar blanquear lacar volver a tapar aislar arquear prender ordenar enjalbegar fijar recomenzar intercalar extender lavar buscar entrar soplar

Instalarse

Habitar

Vivir

Georges Perec, Especies de espacios

La aparición de instalaciones que incorporan tecnologia computacional en sus sistemas, ha comenzado a surgir dentro de los últimos años, además estas adquieren carácter espacial cuando se insertan en un contexto urbano, tal es el caso de White Noise/White Light, Plastic Forest, Sky Ear y Body Movies.

 White Noise/White Light de J. Meejin Yoon (Project Principal), Mathew Reynolds (Electronics Engineer), Marlene Kuhn (Project Designer), Kyle Steinfeld (Project Designer), Eric Howeler (Project Architect), Naomi Munro (Project Assistant), Lisa Smith (Project Assistant), en esta instalación están en juego el sonido y la luz a través de varillas puestas cada cierta distancia, generando una grilla regular. Con esta instalación se pretende hacer una referencia a la ciudad y a los ciudadanos apelando a la comunión entre estos a través de la individuación pero a su vez a la unión que se manifiesta con el concepto del color. Se genera un paisaje único dentro de la ciudad escondiendo los sonidos de esta, asi los visitantes se refugian de la ciudad a través de esta.

En  el caso de Plastic Forest del Taller avanzado Spaces Of UTFSM por Rodrigo Tisi, Roberto Barría y Pablo Silva, hacen relación al carácter educacional de la tecnología aplicada en un establecimiento universitario y fabricada por los propios alumnos, también es importante mencionar la intención de generar una interacción por quienes visitaran la obra teniendo en cuenta que ésta tenia un carácter social definido; de fiesta electrónica, lo interesante de rescatar que se utilizaron materiales de reciclaje y de fácil acceso y presupuesto utilizando la imaginación para modificar cada uno en función de la instalación. 

Sky Ear de Usman Haque se la juega por otro tipo de intervención, siendo no cara a cara entre participantes, sino que utiliza un medio para que ésta funcione. La incorporación del celular para generar nuevas ideas artísticas se hace presente en esta obra que funciona netamente a través del funcionamiento de celulares y de las capacidades que tiene ese objeto tecnológico. Así la nube de globos propuesta por Haque se ilumina generando ritmos a través de las llamadas telefónicas de los visitantes que participan de la instalación desde la tierra.

 En Body Movies Rafael Lozano se la juega por lo social dentro de la instalación que se basa en la interacción de distintas personas que no tienen la necesidad de conocerse y que se relacionan a través de un proyector de luz, es asi como a través de las sombras o las siluetas, se establece un dialogo mudo entre quienes son parte de ella, en este caso no existiría instalación si  no fuera por la participación del usuario.

Locaciones elegidas:

1) Piso 2, exterior biblioteca.

Este lugar se caracteriza por ser de gran uso por que esta en el acceso a la biblioteca, además sirve de traspaso entre las salas de clases y el volumen de escaleras, es un espacio más expuesto y de cierto modo vigilado por la biblioteca donde hay un ambiente de respeto por los trabajos que se instalan habitualmente.

2) Piso -1, lugar de circulación.

Este lugar se caracteriza por tener el carácter de traspaso entre la escalera y la sala de computación que es muy concurrida diariamente por los alumnos. Este podría decirse que es un no lugar, ya que no existe programa  en el y además carece de iluminación natural y de un carácter definido.

 Los programas Open Source

Para los estudiantes de arquitectura es importante implantar nuevos sistemas que nos permitan producir una mejor representación de nuestras ideas, los programas Open Source nos brindan las herramientas para poder introducir nuevos conceptos a nuestra profesión y poder entregárselos a los usuarios quienes pueden participar vívidamente de nuestro proyecto u idea. “La introducción de “scripting” o programación, por parte de artistas, diseñadores y arquitectos, quienes entienden que la utilización de estos medios, son el modo por el cual ellos son capaces de desarrollar sus propias herramientas y plataformas de diseño. Además, es posible decir que por vez primera un usuario común es capaz de sobrepasar las limitaciones del set de herramientas que los software traen preestablecidas, conjugando por medio de la programación, mayor complejidad y creatividad…”

Terzidis, K. “Expressive Form: A Conceptual Approach to Computational Design”

Programación Arduino 

 /* programa desarrollado por el curso de plataformas digitales

de la universidad diego portales/

int ledpin = 11;              // ing

int boton = 1;

int val = 0; 

void setup ()

{

  pinMode(ledpin, OUTPUT)

;

  Serial.begin (9600);

}

  void loop()

{

  val = analogRead(boton);

  Serial.print(“A”);

  Serial.println(val);

  if(val >= 600){

  digitalWrite(ledpin, HIGH);

}

  else if (val <= 2){

  digitalWrite(ledpin, LOW);

}

else if(val <690, val >10){

  analogWrite(ledpin, 255);

  delay (250);

  analogWrite(ledpin, 245);

  delay (250);

  analogWrite(ledpin, 235);

  delay (250);

  analogWrite(ledpin, 225);

  delay (250);

  analogWrite(ledpin, 215);

  delay (250);

  analogWrite(ledp

in (205);

  delay (250);

  analogWrite(ledpin, 195);

  delay (250);

  analogWrite(ledpin, 185);

  delay (250);

  analogWrite(ledpin, 175);

  delay (250);

  analogWrite(ledpin, 165);

  delay (250);

  analogWrite(ledpin, 155);

  delay (250);

  analogWrite(ledpin, 145);

  delay (250);

  analogWrite(ledpin, 135);

  delay (250);

  analogWrite(ledpin, 125);

  delay (250);analogWrite(ledpin, 115);

  delay (250);

  analogWrite(ledpin, 105);

  delay (250);

  analogWrite(ledpin, 95);

  delay (250);

  analogWrite(ledpin, 85);

  delay (250);

  analogWrite(ledpin, 75);

  delay (250);

  analogWrite(ledpin, 65);

  delay (250);

  analogWrite(ledpin, 55);

  delay (250);

  analogWrite(ledpin, 45);

  delay (250);

  analogWrite(ledpin, 35);

  delay (250);

  analogWrite(ledpin, 25);

  delay (250);

  analogWrite(ledpin, 15);

  delay (250); analogWrite(ledpin, 5);

  delay (250);

)  

Hardware:

 esquema conexiones LED,sensor y arduino

 Detalle corte transversal módulo

esquema modulos

 Fabricación de la pieza

Relación entre Blow-up y Las Babas del Diablo

Creo que sé mirar, si es que algo sé, y que todo mirar rezuma falsedad, porque es lo que nos arroja más afuera de nosotros mismos, sin la menor garantía, en tanto que oler, o (pero Michel se bifurca fácilmente, no hay que dejarlo que declame a gusto). De todas maneras, si de antemano se prevé la probable falsedad, mirar se vuelve posible; basta quizá elegir bien entre el mirar y lo mirado, desnudar a las cosas de tanta ropa ajena. Y. claro, todo esto es más bien difícil.

Cuentos completos 1, Las Babas del Diablo, Julio Cortázar.

Me pareció muy interesante tener que hacer este trabajo, teniendo como principio mi gusto quizá excesivo por esta película, reconociéndome como fanática de esta y a su vez, siendo Cortázar uno de mis escritores favoritos. Me cuestiono un poco a manera personal cómo mi carrera ha cambiado un poco mi forma de relacionar el arte, tanto por lo cinematográfico como por lo escrito, digo esto basándome en que ya había hecho un análisis de esta misma relación (Cortázar – Antonioni) para un  ramo de arte en el colegio y claramente hoy puedo ver con más amplitud de mente y con otra perspectiva cómo “las babas del diablo” condicionan de manera general y detallista a la película Blow-up.  

Ahora bien, refiriéndome a esta relación puedo decir que existe un cuestionamiento constante de la realidad, del artificio de la vida en las ciudades desarrolladas en la década de los 60 como lo era Londres. Antonioni distorsiona la realidad a través de objetos tanto auditivos como visuales a manera de escenografía o contexto urbano.

Se muestra la vida de un fotógrafo popular, Thomas, como una vida vacía llena de objetos o artificios que cuestionan su vida a manera de entender que su propia existencia carece de una realidad común y que es parte de una escenografía del mundo de la moda, una escenografía plástica y quizás brillante, esto también sucede con la representación de Londres en la película, reflejando el estado enfermizo de las ciudades de los 60.

El sentido de la realidad distorsionada, realidad ficticia o no concreta se muestra en el cuento de Cortázar desde su inicio, donde se trata de contar la historia desde un tipo de narrador que no entiende cual es el tiempo de las cosas intentando modificarlo a través del lenguaje.

Por otra parte  en Cortázar, se puede identificar en general su intención por reflejar la relación del hombre con la realidad y cómo el lenguaje actúa como intermediario.  

“Nunca se sabrá cómo contar esto, si en primera persona o en segunda, usando la tercera del plural o inventando continuamente formas que no servirán de nada. Si se pudiera decir: yo vieron subir la luna, o: nos me duele el fondo de los ojos, y sobre todo así: tú la mujer rubia eran las nubes que siguen corriendo delante de mis tus nuestros vuestros sus rostros. Qué diablos.”

Cuentos completos 1, Las Babas del Diablo, Julio Cortázar.

En las Babas del Diablo, se cuenta una historia de la relación de un fotógrafo, Michael, con una pareja en una plaza, el fotógrafo identifica un aparente problema entre la mujer y el niño que la acompaña, teniendo presente la existencia de un tercero en la escena, un señor de sombrero que espera u observa desde un auto. Michael después de mucho tiempo de observar la escena y de cuestionar la presencia del niño en ésta, establece que éste se encuentra en peligro, asumiendo su postura de fotógrafo necesita tomar la imagen como registro, asumiendo también una realidad ficticia. A través de la fotografía como objeto y del acto de fotografiar, Michael libera al niño de esta supuesta situación de “crimen”, es sorprendido por la mujer y es capturado en el acto, sin embargo no entrega el rollo de la cámara. La realidad se distorsiona cuando desarrolla las fotografías, ya que medida que la imagen va a apareciendo atrapa y captura nuevamente al niño, dejándolo preso en la escena, que luego se modifica una y otra vez en la cabeza del fotógrafo, dejándolo libre nuevamente.

En Blow-up pasa algo similar, teniendo en cuenta que Antonioni saca el relato o argumento de la película del cuento de Cortázar, esta vez es Thomas quien se enfrenta a un parque en un contexto completamente distinto a Michael, y percibe cómo una pareja se abraza, él como fotógrafo popular que quiere captar cada imagen o escena toma estas fotografías sin percatarse de la importancia de este hecho, es visto por la mujer, y va.

La importancia de esta fotografía tiene relevancia cuando Thomas desarrolla las imágenes y hace muchos Blow-ups con esta, acercándose lo mas posibles a la realidad contextual de la imagen, y dándose cuenta que cada vez que amplía la imagen la realidad cambia, descontextualizando la imagen inicial. Ahí nace un cuestionamiento sobre la veracidad de las imágenes y sobre la aparente realidad que se muestra a través de estas.

“Curioso que la escena (la nada, casi: dos que están ahí, desigualmente jóvenes) tuviera como un aura inquietante. Pensé que eso lo ponía yo, y que mi foto, si la sacaba, restituiría las cosas a su tonta verdad.”

Cuentos completos 1, Las Babas del Diablo, Julio Cortázar.

Lo artificial de nuestra realidad diaria o cotidiana, y una excesiva y supuesta hiperrealidad de las imágenes tanto en el cuento como en la película son fundamentales a la hora de entender el argumento de éstas, induciendo a la veracidad de la imagen como eje fundamental, existe a su vez una reflexión o cuestionamiento sobre nuestras limitaciones o incapacidad para darnos cuenta qué es lo real y que es parte de nuestra imaginación, y cómo manipulamos las imágenes, tanto visuales como literarias para crear una realidad ajena a la común intentado siempre ver algo que va más allá de lo propio, así como una necesidad.

Se muestra como realidad, como evidencia imágenes fotográficas ampliadas y pixeladas denotando en la misma imagen que estas son objetos que se alejan completamente de la realidad.

El crimen en sí, tanto en la película como en el cuento, cuestiona la realidad, si es lo que captamos al presenciar un acto o lo que vemos a través de una imagen ampliada desde una cámara que captura de una imagen “ficticia” o … “real”:  

“Michel sabía que el fotógrafo opera siempre como una permutación de su manera personal de ver el mundo por otra que la cámara le impone insidiosa (ahora pasa una gran nube casi negra), pero no desconfiaba, sabedor de que le bastaba salir sin la Contax para recuperar el tono distraído, la visión sin encuadre, la luz sin diafragma ni 1/250.”

Cuentos completos 1, Las Babas del Diablo, Julio Cortázar.

En una ciudad desarrollada como Londres, se muestra lo fantástico o no habitual como un permanente cuestionamiento de la realidad aparente y obvia, intentando liberarse, explorar otras realidades. “El fotógrafo es culpable de literatura, de fabricaciones irreales. Nada le gusta más que imaginar excepciones…”(1). En el cuento de Cortázar la fotografía esta propuesta como una metáfora del arte en su relación con la realidad.

En Blow-up, se muestra la distorsión de la realidad a través de la imagen desarrollada por un personaje y como su cuestionamiento incluso psicológico hace que se perciba un deseo enfermizo por descubrir una realidad inexistente, que viene desde el interior de la persona, en este caso de Thomas, pero también en el caso de quien la ve, como lo fue en el mío, donde trate de descubrir “el misterio” de la película y de las ampliaciones siempre buscando ir más allá.

“Cerrando los ojos, si es que los cerré, puse en orden la escena, los besos burlones, la mujer rechazando con dulzura las manos que pretenderían desnudarla como en las novelas, en una cama que tendría un edredón lila, y obligándolo en cambio a dejarse quitar la ropa”

Cuentos completos 1, Las Babas del Diablo, Julio Cortázar.

caricature 2002

Joseph Beuys, 1970

george bretch

Artype . George Maciunas

Joseph Beuys . aktion: Rentierhause

Eye Blink . 1966 . Yoko Ono

FluxFilm 02 . Dick Higgins

Flux PingPong . George Maciunas